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Muster-Mockups

“Mockup” bedeutet “Attrappe” ist die Bezeichnung für (meist) Photoshop-Dateien, die Designs und Muster so wirken lassen, als wären sie auf einem fertigen Produkt. Also ein Logo auf einem Foto mit verschiedenen Briefpapieren, eine Illustration in einem Bilderrahmen in einem coolen Wohnambiente – oder ein Rapportmuster als Tapete.

Mockups zeigen also, wie ein fertiges Produkt aussieht, auch wenn man nur einen kleinen Muster-Ausschnitt erstellt hat. Vor allem aber sind Mockups cool und immer ein bisschen wie Zauberei.

Ich zeige Euch ein paar unserer Muster im Original, und wie es mit Mockups plötzlich ganz real wird. So könnte man es möglichen Kunden präsentieren, aber zuerst kann man sich selbst einfach darüber freuen. Denn plötzlich wirkt das Muster einfach professionell.

Da nicht jeder Photoshop hat (oder Mockup-Vorlagen), bieten wir Euch diese Woche an, für Euch Mockups zu erstellen. Am besten Rapportmuster, für den Kaffeebecher reicht aber auch ein einfaches Muster.

Schickt uns Eure Muster an hallo@artlaboratorium.de
und sagt uns, in welchem Mockup Ihr es haben wollt und ob wir es in einer Instagram-Story zeigen dürfen. Tasse, Stiefel oder Kissen?

Habt eine bunte Woche!
Sabine

Miss Herzfrisch (@herzfrisch/@missherzfrisch)

#30days30patterns

Novembermuster 1 – von der Fliese zum Retromuster

Muster sind etwas, das mich schon ein Leben lang begleitet und fasziniert. Tatsächlich bin ich sogar in eine Wohnung eingezogen, in der die Wohnzimmerwand mit einer Original-70er-Jahre-Tapete beklebt ist.

Ich habe eine ganze Sammlung an Retro-Stoffen, vor allem auch aus den 70ern, mit denen ich seit Jahren die Kalender und Reisetagebücher in meinem Herzfrisch Shop beziehe.

Als wir hier den Mustermonat November ausgerufen haben, wollte ich selbst gerne eigene Retromuster im 70er-Design entwickeln.

Ausgangspunkt für meine Musterreise ist das Kachelmuster des Fussbodens in einem französischen Café, in dem Katrin und ich im September gefrühstückt haben. Ich habe das Muster nachgezeichnet – es ist so schön geometrisch-schwarz-weiss – und es dann Tag für Tag weiterentwickelt.

Zuerst kamen Farben dazu, und dann Kreise als Kontrast zu den eher strengen Dreiecken. Mit den Kreisen haben helle Farben Einzug in meine Muster gehalten, und mit Gelb, Orange und Pink bin ich direkt wieder in den 70ern gelandet – aber mit einem moderneren Touch.

Diese Woche probiere ich aus, wie die Muster auf T-Shirt, Uhren, Kissen oder andern Dingen aussehen – dann beginnt hier bei uns die Musterwoche, in der wir Muster auf Produkte bringen – gerne zeigen wir Euch das auch mitEuren Mustern.

#30days30patterns

Habt eine bunte Woche!

Sabine

Miss Herzfrisch (@herzfrisch/@missherzfrisch)

Workshops auf Abstand? – Kristina goes online mit ihrem Wasserfarben Onlinekurs

Hallo! Mein Name ist Kristina und ich freue mich, heute hier im artlaboratorium zu Gast zu sein! Wie einige von euch ja vielleicht wissen, gebe ich seit vielen Jahren Workshops zu verschiedenen kreativen Themen wie z. Beispiel Siebdruck, Stempeln, Mixed Media Collagen und Junk Journals. Eine Tätigkeit, die mir wahnsinnig viel Freude macht und die dieses Jahr wirklich schwer umzusetzen ist, aufgrund der aktuellen Lage mit dem Coronavirus. Ich habe mir in den letzten Tagen einige Gedanken über meine Workshoptätigkeit und wie es denn nun weitergehen soll damit, gemacht, und möchte diese mit euch teilen 🙂

Ein wenig von der kreativen Stimmung des vergangenen langen Siebdruckworkshops in Lauenbrück  ist mir noch erhalten geblieben. Es war so schön, zusammen mit anderen in der Gruppe zu werkeln, sich auszutauschen, Neues zu lernen und voller Inspiration (das geht mir als Kursleiterin ja durchaus auch so) wieder nach Hause in`s eigene Atelier zu fahren.

Der Dämpfer kam dann am nächsten Tag: Die seit langem vorhergesagte und befürchtete “zweite Welle” scheint anzurollen. Kopenhagen ist zum Risikogebiet erklärt worden und von meinen nächsten Workshops kann ich mich nun wohl verabschieden. Ganz konkret betrifft es den für Anfang Oktober in Mannheim geplanten Kurs “Siebdruck auf Papier”, auf den nicht nur ich mich schon sehr gefreut habe. Michaela und ich haben da übereinstimmend ein “Deja vu” Gefühl – war es doch unser gemeinsam geplanter “Color Journal” Kurs, der im März diesen Jahres als erster von vielen Kursen dem Lockdown zum Opfer fiel (von einem Ersatztermin, den wir ganz ursprünglich für Oktober in`s Auge gefasst hatten, haben wir im Laufe des Sommers schon vorsorglich Abstand genommen)

Mir ist bewusst, dass ich in dieser ganzen Pandemie-Misere noch relativ gut dastehe und es viele viele Menschen sowohl ökonomisch als auch gesundheitlich wesentlich schlimmer getroffen hat bis jetzt.

Und trotzdem ist es nicht schön. In jedem Kurs steckt viel Vorbereitung, Herzblut und Vorfreude und die ewige Zitterpartie zehrt an den Energievorräten und lähmt mich (und ich bin ganz sicher, damit nicht alleine zu sein). Da hilft nur: Akzeptiere, was nicht zu ändern ist und mach das Beste draus! When life gives you lemons…

Und deshalb habe ich beschlossen, bis zum Frühsommer nächsten Jahres keine weiteren Workshoptermine außerhalb Dänemarks mehr anzubieten. Und nachdem ich mich nun also wieder berappelt habe, heißt es jetzt für mich: Ärmel hochkrempeln und Los!

So gänzlich kann ich auf meine geliebte Workshoptätigkeit nämlich nicht verzichten und da Herbst und Winter aller Voraussicht nach lang und dunkel werden, bin ich wild entschlossen, die zusätzliche Zeit nun in ein für mich noch relativ neues Projekt zu stecken:

Kristina goes online!

Online Kurse haben sich ja spätestens seit diesem Frühjahr in ganz vielen Bereichen fest etabliert und ich bin nun ebenfalls dabei, einige Konzepte für Kurse, die auch im Online Format gut funktionieren, zu erstellen, bzw. zu filmen. Mit Sicherheit werden auch wieder Zeiten kommen, in denen wir uns mit mehreren Leuten gerne und unbeschwert um einen großen Arbeitstisch versammeln und gemeinsam “in Echt” kreativ werden. Aber da ich ja auch nur eine begrenzte Anzahl von “Echten” Workshops anbieten kann über`s Jahr und es auch Interessierte gibt, die nicht mal eben für ein langes Wochenende zu einem Kursort reisen können, wird es zukünftig einige meiner Workshops im Online Format geben!

Die Premiere liegt nun schon eine kleine Weile hinter mir, mein allererster Online Kurs: “Wasserfarben, Formen, Farben, Muster” ist seit Anfang September bei hier beim artlaboratorium käuflich zu erwerben und ich möchte mich an dieser Stelle schon einmal ganz herzlich bei Allen bedanken, die den Kurs bereits gekauft haben!

Ich freue mich über jedes Foto von Wasserfarbenspielereien, das ich unter #wasserfarbenmuster auf Instagram sehe 🙂
Und falls ihr keinen Instaaccount habt, dürft ihr mir auch gerne so ein Bild eurer Werke schicken, wenn ihr mögt.

The Making of ….

Der Herstellungsprozess des Kurses war sowohl für mich als auch für meinen Mann ein sehr spannendes Projekt. Der ganze Technikaspekt hatte mich ja sehr lange abgeschreckt – ich gebe es ja zu, und es hat lange gedauert, bis ich mich dazu durchgerungen habe, es einfach mal zu probieren. Den letzten Anschubs gab mir dann ein Anruf von der lieben Bhupali, die mir glaubhaft versicherte, das würde ich ja wohl hinkriegen mit ‘ner Lampe und Handykamera also wirklich!  🙂

Ein wenig mehr Aufwand haben wir dann doch getrieben, Frank und ich, um den ersten Kurs zu filmen. Glücklicherweise verfügt unser Haushalt über relativ viel Foto- und Technikequipment, und Frank über ein Fotografiestudium, sodass ich keine größeren Anschaffungen machen musste, bisher. Und ich bin sehr dankbar, dass Frank dem Ganzen durchaus auch für seine tägliche Arbeit nützliche Aspekte abgewinnen konnte, bzw. kann und bereit ist, Zeit zu investieren.

Trotzdem, die Lernkurve ist nach wie vor steil- gehören ja nicht nur das Filmen der Lektionen sondern auch die anschliessende Nachbearbeitung des Materials dazu. Ich muss aber sagen, nachdem ich den ersten Schritt heraus aus meiner Komfortzone gewagt hatte und ich mich daran gewöhnt hatte, in dieses Kameradings zu sprechen, ging es mit der Zeit dann auch immer leichter von der Hand. Das Ganze macht mir total viel Spaß und ich bin gerade bei den letzten Minuten eines Videos in Englisch (das war dann nochmal ganz besonders ausserhalb der Komfortzone!) und freue mich dann schon auf den nächsten Onlinekurs, der so schnell wie möglich fertigwerden soll. Das Thema wird bald verraten, aber es hat mit einer meiner Lieblings-30-Tage-challenges zu tun, die jedes Jahr im Dezember stattfindet… 🙂

Wenn ihr jetzt Lust bekommen habt, schaut euch hier noch einen kleinen Teaser an:

Oder ihr tragt euch direkt für den Kurs ein:

Viel Spaß!
Kristina
@amliebstenbunt
Blog: Kristina Schaper

Gelliprint: Drucken mit Verpackungsmaterial in Pink, Teil 2

Vor einiger Zeit hat euch Katrin ja schon gezeigt, wie man mit Verpackungsmaterial drucken kann und ich habe einige Verpackungsmaterialien gesammelt und damit am Wochenende mit viel pinker Farbe gedruckt.

Hier ein paar Materialien, mit denen ihr schöne Effekte erzielen könnt…

Ich drucke besonders gerne auf alten Buchseiten, das Papier saugt die Farbe gut auf und es entstehen noch zusätzlich schöne Effekte.

Einfach ausprobieren….

So jetzt wünsche ich euch viel Spaß … wenn ihr Fragen oder Anregungen habt, freue ich mich von euch zu hören….

Miss Herzfrisch
@missherzfrisch / @herzfrisch

Gewinner des Wasserfarben Onlinekurses

Tataa … vielen Dank für euren vielen Kommentare …. wir haben die Gewinnerin von Kristinas Wasserfarben Onlinekurses gezogen…. und hier ist sie:

Herzlichen Glückwunsch liebe Astrid!

Hier könnt ihr den Kurs direkt buchen:

It’s Showtime: Collagenkollaboration

Die #sommerakademie nähert sich dem Ende zu … wir sind schon dabei, Pläne für danach zu machen. Denn wir merken immer wieder, dass man nicht nur Inspiration, sondern gelegentlich einen Tritt in den Hintern braucht, um wirklich was zu tun.

Deshalb haben wir auch das artlaboratorium als kreative Plattform gegründet. Ideen sammeln, ausprobieren, teilen … und wir freuen uns über die rege Anteilnahme an der Sommerakademie, die netten Kommentare – und unsere Gastbeitragschreiberinnen!

Collagenkollaboration

Heute zeigen wir eines unserer nächsten Projekte: eine Collagenkollaboration. Jeder von uns hat 7 Collagen angefangen und der andere macht sie fertig.

Hier die ersten beiden Tauschobjekte: Die oben hat Katrin begonnen und Sabine fertiggemacht, die unten umgekehrt.

Auf diese Weise schaut man über den eigenen Tellerrand raus – und es entstehen neue Dinge, die man alleine nicht gemacht hätte: Synergie.

Es inspiriert, mal ganz andere Materialien zu benutzen und sich darauf einzulassen, etwas halb Angefangenes fertigzustellen.

Wir freuen uns auf die nächste Runde gemeinsamer Projekte hier – auch mit Euch. 🙂

Sabine und Katrin

Sabine @missherzfrisch / @herzfrisch

Gelliprint-Workshop: Kreise

Ich bin ein großer Musterfan, deshalb denke ich auch bei Gelliprint “in Mustern”. Einerseits ist da der Rausch der Farben und zufälligen Ergebnissen. Andererseits kann man gezielt Muster für ein bestimmtes Projekt drucken. Und im Idealfall lässt sich natürlich beides kombinieren!

Im heutigen Gelliprint-Workshop dreht sich alles um Kreise.

Künstler-Inspiration: Joseph Cornell

A Parrot for Juan Gris, 1953-54. Courtesy of Quicksilver/The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation/Vaga, NY/Dacs.

Heute möchte ich Euch mit einem meiner Liebllingskünstler inspirieren: Joseph Cornell. Seine Boxen, die sogenannten Shadow Boxes haben uns zu ein paar Sehnsuchtsboxen inspiriert….

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