Archive: Kurse
30 Days of Art Journaling – The Mug Pack
[A Procreate course/prompt/material pack for intermediate users – basic knowledge is assumed]
Do you have collected a bunch of Procreate tools and brushes but still find it a bit tough to make art part of your daily routine? Ever feel your artwork is missing that special spark?
We get it. Our new ‘Skillperience’ concept is here to guide you with a down-to-earth approach—from simple beginnings to more intricate techniques. With all the tools you need, 15 easygoing step-by-step videos, and 15 prompts that nudge you to explore the skills you pick up, you’ll naturally refine your artistic touch over 30 days—no frills, just genuine progress.
This pack includes all materials to create the shown images: brushes, stamps, illustration, etc.!
Materials included in this set (see video above for some live action):
3 liner brushes
4 leaf brushes
4 magical (color-changing) leaf brushes
1 watercolor builder brush (for delicate leaves)
1 palette knife brush, perfect for fast background
3 seamless/endless pattern brushes
3 Washi Tape squared brushes
22 seamless/endless pattern brushes
5 splatter brushes
1 Bokeh dots brush
16 mug stamp brushes in diverse forms
1 stamp brush template (you’ll learn how to create your own stamps within seconds)
5 Seventies motif stamps
1 succulent leaf stamp
5 background smudge grunge stamps (you’ll learn how to create your own)
5 splash stamps
1 Polaroid stamp (fits perfectly together with the Washi Tape stamps)
Our new concept: The Procreate Experience!
In the world of traditional courses, there’s a heavy focus on left-brain learning, leaving the creative flow of your right brain untapped. Here’s where we step in, building a bridge between the two. Imagine 15 days of lessons to engage that analytical left brain, followed by days dedicated to right-brain exploration—your own personal experiments fueled by prompts and ideas we’ve got in store for you.
This concept isn’t about just learning; it’s a fusion of analytical stimulation and hands-on experimentation. Your newfound discoveries seamlessly blend into your artistic style, crafting a dynamic synergy between learning and expressing your unique creative spirit.
Presented as a Procreate ‘art journal,’ explore 30 pages brimming with inspiration, seamlessly adding your own work on extra layers or pages.
From the get-go, dive into creating with specially crafted tools like brushes and stamps. Uncover the art of making backgrounds captivating and the magic of shadows to enhance elements. Discover illustrator’s secret tricks through enjoyable projects, all in just a few minutes—leading you to embrace a regular or daily art practice within 30 days.
Last but not least, let’s share your work! It’s a great way to stay motivated and connect with others. We’ll walk you through a fun approach to present your art on social media.
You love prompts, learning, experimenting, and exploring inspirational new tools? This course is for you if you’ve got the Procreate basics down and you’re ready to:
- Take your Procreate skills to the next level effortlessly
- Have some laid-back fun creating art or journal pages regularly
- Uncover insider illustrator tips and tricks for artwork that wows
- Follow simple step-by-step instructions—we’ve got all the materials, from brushes to stamps
- Dive into experimenting with your own art, finding your personal ways of expression
- Embrace a new concept that seamlessly blends learning with experimentation, making it easy to adapt new skills to your unique style.
30 Days of Art Journaling – The Shoe Pack
[A Procreate course/prompt/material pack for intermediate users – basic knowledge is assumed]
Are you among the Procreate enthusiasts who collect brush packs and watch tutorials but find it challenging to begin creating? Our innovative approach combines engaging prompts, practical knowledge, and an abundance of materials—brushes, backgrounds, images—allowing you to dive into creating right from the very start.
The magic of (daily) art creation is about more than inherent skill; it’s a blend of technique, inspiring materials, and a mindset geared towards creation. Paired with 15 short instructional how-to-videos offering a firsthand Procreate experience and behind-the-scenes glimpse from a professional illustrator, this journey paves the way for your seamless art practice.
Spend just about 10 minutes a day and discover new skills while enjoying the creation of fun journal pages. This pack includes all materials to create the shown images: brushes, illustrations, stamps, vintage background papers etc.!
Materials included in this set (see video above for some live action):
20 digital vintage collage papers
10 vintage motif stamp brushes
picture material (11 images)
2 bleeding ink stamps – for midcentury outlines and torn-paper effects
1 doodling ink brush
1 color palette tool brush – the easiest way to create amazing and unique color palettes!
10 distress stamp brushes for vintage effects (photos and paper)
8 street art sticker motifs
7 poster scraps for background collages (you’ll learn to create your own ones, too!)
5 palette knive brushes for fast and fun backgrounds
3 blender brushes
4 magical colour-changing brushes
… and more
Our concept: The Procreate Experience! Traditional courses often emphasize left-brain learning, while the creative flow resides in the right brain, creating a counterproductive divide. Our approach aims to bridge this gap by alternating between engaging the left brain with learning-by-doing on one day and inviting the right brain’s creative exploration on the next. This unique concept delivers the best from both worlds: one day stimulates the analytical mind, while the following encourages experimentation, playfully integrating newfound discoveries seamlessly into your own artistic style – creating a dynamic interplay between learning and creative expression.
Presented in the form of a Procreate ‘art journal,’ you’ll navigate through 30 pages teeming with inspiration, and you can seamlessly add your own work on additional layers or pages. Learn the art of effortlessly crafting painted or collaged backgrounds, the secret sauce to bypass creative blocks. With an abundance of materials, follow along with the videos or unleash your creativity in crafting your unique artwork.
If this aligns with what you’ve been seeking to elevate your Procreate skills, we’d be thrilled to witness your creative journey begin.
You love prompts, learning, experimenting, and exploring inspirational new tools? This course is tailor-made for you if you’ve got the Procreate basics down and you’re ready to:
– Take your Procreate skills to the next level effortlessly
– Have some laid-back fun creating art or journal pages regularly
– Uncover insider illustrator tips and tricks for artwork that wows
– Follow simple step-by-step instructions—we’ve got all the materials, from brushes to pictures
– Dive into experimenting with your own art, finding your personal ways of expression
– Embrace a new concept that seamlessly blends learning with experimentation, making it easy to adapt new skills to your unique style.
Minikurs Motivstempel schnitzen
Jeder Stempel ist eine kleine Kostbarkeit und kann jahrelang für viele kreative Projekte eingesetzt werden: von Gelliprint über Stoffdruck bis hin zu handgefertigten Postkarten, Geschenkverpackungen uvm.
Wir haben hier im artlaboratorium verschiedene Kurse rund ums Stempelschnitzen, aber wer einfach nur eine schnelle Einführung (oder Auffrischung) haben möchte, für den ist dieser Kurs gemacht! Das Motiv gibt es als Vorlage zum Ausdrucken und direkt mitmachen.
Ein Kurs von Katrin Klink
Lektionen: 1
Kursdauer: 21 Minuten
Preis: 10 Euro
Botanische Drucke mit Gelliprint
Botanische Drucke gehören zu den schönsten und zugleich einfachsten Drucken, die man mit einer Gelliplatte machen kann. Mit der richtigen Auswahl von Pflanzen sind wunderschöne Drucke quasi garantiert – im Herbst und Winter klappt das übrigens mit Blättern (schon mal Gingko-Blätter probiert? Wunderschön!) oder mit Zimmerpflanzen ebenenfalls ausgezeichnet.
In diesem Kurs zeigen wir verschiedene Möglichkeiten des Pflanzendrucks, aber auch, wie man zusätzlich mit Stempeln und Texturen arbeiten kann. Und da man mit Pflanzendruck erfahrungsgemäß noch mehr Drucke produziert als sonst mit der Gelliplatte, beantworten wir auch gleich die klassische Gelliprint-Frage: Was mache ich jetzt mit all meinen Drucken? Wie im Video oben zu sehen ist, gestalten wir Collagen und 3D-Objekte mit unseren schönsten Drucken.
Ein Kurs von Katrin Klink
Kursdauer: 14 Lektionen, insgesamt 1 Stunde 18 Minuten
Kosten: 35,- EUR
Abstrakte Bilder und Landschaften
Im Kurs-Teaser-Video oben seht Ihr, was wir in diesem Kurs machen werden. Von verschiedenen Möglichkeiten des Farbauftrags bis hin zu den besten Tipps, wie man Drucke bzw. Bildelemente auswählt und miteinander kombiniert, in ebenen übereinanderlegt und mit Akzenten betont. Klingt das zu theoretisch? Im Grunde ist die Vorgehensweise sehr meditativ und intuitiv, und die Ergebnisse werden anders aussehen, als man es von Gelliprint gewohnt ist. Wir drucken auf Seidenpapier, das zwar leichter reisst, aber das Übereinanderlagern mehrerer Ebenen leichter macht und die Übergänge besser gelingen lässt.
Ein Kurs von Katrin Klink
Kursdauer: 11 Lektionen, insgesamt 1 Stunde 27 Minuten
Kursmaterialien: Ihr erhaltet von uns ein ca. DIN A4 großes Stück Lochpapier als Schablone zugeschickt (wiederverwertbar)
Kosten: 35,- EUR
“Lithodruck” und Magazine Print mit der Gelliplatte
Ein Kurs, drei (Resist-) Techniken: Man kann mit der Gelliplatte nicht ‘nur’ Motive mit Stempeln und Schablonen drucken, sondern mit der ‘Resist’-Technik auch mit beliebigen Motiven. Am bekanntesten ist vermutlich die ‘Magazin-Resist’-Technik, bei der Seiten aus Illustrierten als Vorlage benutzt werden.
Katrin hat eine Methode entwickelt, mit der man – entsprechend zur klassischen Lithografie – Laserdrucke so behandeln kann, dass man die Motive mit der Gelliplatte drucken kann. Damit sind der Phantasie keine Grenzen mehr gesetzt!
Der Kurs führt in die Techniken ein und zeigt die besten Tricks von Motivauswahl über Farben bis Druck und Materialien.
Ein Kurs mit Katrin Klink und Sabine Ickler
Dauer: 11 Videos, ca. 40 min
Material: 11 Seiten Download mit zum ‘Lithodruck’ geeigneten Motiven
Preis: 45,- EUR
Gelliprint Grundlagen Kurs zum Buch
Der Kurs zum Buch! Manches lässt sich in einem Video einfach leichter zeigen. Wenn Sie unser Buch gekauft (oder geschenkt bekommen) haben, haben Sie dort einen Code gefunden, den Sie bei der Kursbuchung im Warenkorb einlösen können, um unseren Gelliprint-Grundlagenkurs kostenfrei zu erhalten.
Gelliprint macht riesig viel Spaß. Vorallem aber ist Gelliprint spielerisch, intuitiv und ganz einfach zu machen. Trotzdem sind tolle Ergebnisse fast garantiert. Im Video unten zeigen wir die Gelliplatte und mögliche Alternativen, mit denen man sofort loslegen kann.
In unserem Kurs zeigen wir die Gelliprint-Grundlagen sowie Tipps und Techniken rund um Gellidruck zu folgenden Themen:
- Gelliplatten selbst machen
- Inspiration aus der Besteckschublade
- “Ghostprints” und Zweifarbendruck
- Schablonendruck à la Matisse
- Pflanzendruck mit der Gelliplatte
- Gelliplatte als Stempel
- Reisetagebuchseiten mit Gellidruck
- Drucken auf Stoff und Papier: die Druckeigenschaften verschiedener Untergründe
- Gellidruck mit Verpackungsmaterial
- Eine Schürze aus einer alten Jeans ‘upcyceln’
Und als Bonus: Die Hokusai-Welle drucken
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Ein Kurs von Katrin Klink und Sabine Ickler
Dauer: 13 Lektionen, insgesamt ca. 62:45 min
Preis: 40,- € (ohne Gutscheincode aus dem Buch)
Motivstempel schnitzen für Gelliprint und Handdruck
Wie wäre es, zwei Dinge zu kombinieren, die man liebt? Stempelschnitzen mit Druck auf Papier und Stoff? Dieser Kurs zeigt, wie man ganz einfach Stempelmotive schnitzen kann – von leicht bis schwieriger. Mit sieben DIN A4-Seiten mit Vorlagen für Stempelmotive und den besten Tricks und Tipps, wie man eigene Motive entwickeln und auf das Stempelmaterial übertragen kann. Für eine unbegrenzte Sammlung an schönen Motiven für Blockdruck / Handdruck und Gelliprint-Projekte, für Anfänger und Fortgeschrittene.
Ein Kurs von Katrin Klink
Dauer: 13 Videos mit insgesamt 1 Stunde 34 Minuten Laufzeit
Einführungspreis: 35 €
Gelliprint Starter – Grundlagen
Gelliprint (Gelli kommt von Gelatine(platte)) ist eine Technik, mit der man Monoprints, d. h. Einmaldrucke, herstellen kann – ohne zuerst einen Stempel schnitzen oder eine Platte eingravieren zu müssen. Man walzt zunächst Farbe auf die Platte (Pinsel und Finger funktionieren auch, sehen im Druck dann aber anders aus) und trägt dann wieder stellenweise Farbe von der Platte ab – mit Stempeln, Gegenständen, strukturierten Objekten wie Stoff oder Spültüchern – und druckt dann das Ergebnis. Gelliprint macht riesig viel Spaß. Vorallem aber ist Gelliprint spielerisch, intuitiv und ganz einfach zu machen. Trotzdem sind tolle Ergebnisse fast garantiert. Im Video unten zeigen wir die Gelliplatte und mögliche Alternativen, mit denen man sofort loslegen kann.
Gelliprint funktioniert ganz einfach, ist sehr experimentell, verzeiht Fehler, liefert Zufallsergebnisse und jede Menge Überraschungen. Bekannte Nebenwirkungen sind: Gelliprint kann ein bisschen süchtig machen, und nachher hat man jede Menge bedrucktes Papier. Oder Stoff. Oder …
In unserem Kurs zeigen wir die Gelliprint-Grundlagen sowie Tipps und Techniken rund um Gellidruck zu folgenden Themen:
- Gelliplatten selbst machen
- Inspiration aus der Besteckschublade
- “Ghostprints” und Zweifarbendruck
- Schablonendruck à la Matisse
- Pflanzendruck mit der Gelliplatte
- Gelliplatte als Stempel
- Reisetagebuchseiten mit Gellidruck
- Drucken auf Stoff und Papier: die Druckeigenschaften verschiedener Untergründe
- Gellidruck mit Verpackungsmaterial
- Eine Schürze aus einer alten Jeans ‘upcyceln’
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Ein Kurs von Katrin Klink und Sabine Ickler
Dauer: 12 Lektionen, insgesamt ca. 55:27 min
Preis: 35,- €
Collagen 3: Einfache Kompositionen mit starken Kontrasten
Kontraste zu schaffen sind einer der besten Tricks für Collagen. Unser Kurs zeigt, wie man sie gezielt einsetzen kann.
Ein Kurs von Katrin Klink
Kursdauer: ca. 14:20 min
Kursmaterialien: Download Kit mit dem Material, das wir im Kurs verwendet haben
Collagen: Papiere “altern” lassen
Als kleiner Teaser für unsere Collagenkurse laden wir Sie zu einem Minikurs ein. Collagen bestehen ja grundsätzlich aus unterschiedlichen Papieren, die miteinander kombiniert werden. Dabei ist es oft hilfreich, wenn Papiere nicht allzu ‘neu’ aussehen. Gerissene Kanten und Gebrauchsspuren geben Papieren einen eigenen Charakter. Es gibt einen ganz einfachen Trick, mit dem man Papiere ‘auf alt trimmen’ kann, und der zusätzlich noch einfach Spaß macht.
Ein Kurs von Katrin Klink
Kursdauer: ca. 15 min
Kursmaterialien: keine
Collage 4: Gellidruck für Collage & Co.
Gellidruck – also Monoprint auf einer Gelatineplatte – liefert wunderbare Muster und Texturen, die sich u. a. für Collagen verwenden lassen. Wer keine Gelliplatte hat, kann sich mit einer Glasplatte oder Plastiktüte behelfen, um Drucke herzustellen, Lektion 2 zeigt, wie man das improvisieren kann.
Inhalt:
– Verschiedene Drucktechniken (Schablonen, Stempel, Magazinseiten)
– Hintergründe für Collagen gestalten
– warum man am besten gleichzeitig an mehreren Collagen arbeitet
– der beste Trick, um optimale Ausschnitte auszuwählen
– Gestaltungsprinzipien
– Finetuning/ Details bis hin zur fertigen Collagen-Serie
Ein Kurs von Katrin Klink
Kursdauer: ca. 27 min
Kursmaterialien: keine
Collage 2: Vier verschiedene Transfertechniken
Transfertechniken können nicht nur für Collagen eingesetzt werden, auch wenn die Kursbeispiele Collagen zeigen. Auf Möbeln, in Skizzenbüchern, auf Postkarten etc.: Bildtransfer ermöglicht es, schöne Motive auf alle gewünschten Untergründe aufzubringen.
Ein Kurs von Katrin Klink
Inhalte:
– Materialien und Untergründe
– die verschiedenen Techniken
– Einsatzmöglichkeiten/ fertige Ergebnisse
Kursdauer: 19:30 Minuten
Kursmaterialien: pdf Download mit Material zum Ausdrucken
Collage 1: Materialien, Untergründe und Gestaltung
Ein Kurs von Katrin Klink
Mit ein paar Tricks kann man relativ schnell und einfach Collagen machen, und entdeckt dann unendlich viele Möglichkeiten! Im Gegensatz zu Illustration oder Kunst, bei denen man jeden einzelnen Schritt gestalten muss, fertigen wir Collagen ja aus bereits vorhandenen Materialien an. Der erste Schritt ist also viel leichter, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich und mit der richtigen Herangehensweise ist ein Erfolg quasi garantiert. Die “Angst vor dem leeren Papier” tritt bei Collagen nicht ein, man ist quasi direkt mittendrin.
Dieser Kurs zeigt in Kürze die besten Tipps und Tricks, wie man Collagen im Vintage-Look machen kann:
- Welche Unter- bzw. Hintergründe eignen sich?
- Wo bekomme ich geeignete Materialien her?
- Was sind die wichtigsten Gestaltungsprinzipien, mit denen ich einfach und schnell gute Ergebnisse erhalte?
Kursddauer: 10:30 Minuten
Kursmaterialien: keine